Blev forhistorisk kunst inspireret af ændrede bevidstelsestilstande?

1515x 27. 05. 2020 1 Reader

Mange forhistoriske kulturer har efterladt betagende kunstværker, hvoraf mange er kommet ind i historiebøger. Når man ser på vægmalerierne i den tyrkiske neolitiske bygning atalatalhöyük, de rig dekorerede fartøjer i Cucuteni-Trypilja-kulturen eller indgraveringerne i den irske megalitiske grav New Grange, må vi spørge, hvor disse motiver kom fra, og hvordan nogle af dem kan gentages så ofte. Var det kun menneskelig abstraktion, der tryllede disse ornamenter, eller er der noget mere bag det?

Portal til forfædres rike

Hver af os oplever ændrede bevidsthedstilstand næsten dagligt, for eksempel når vi har drømme under søvn. Imidlertid kan dybe ændringer i bevidstheden også bringes videre med vilje, for eksempel ved rytmisk tromme, dans, faste, isolering, sansebortværelse eller psykotrope stoffer. Mange af disse teknikker er en almindelig del af ritualerne i naturlige nationer og sandsynligvis forhistoriske kulturer.

Diagram over ændringen af ​​bevidsthedstilstand, der viser de entoptiske fænomener, der ledsager de individuelle faser.

Et nærmere kig på de forskellige manifestationer af ændrede bevidstelsestilstander såsom hypnagogi (en tilstand mellem søvn og vågenhed), nær-død-oplevelse, sensorisk berøvelse eller psykedelisk beruselse kan opdele forløbet og intensiteten af ​​disse tilstande i tre faser i henhold til såkaldte entoptiske fænomener. I den første fase vises geometriske figurer som bølgede linjer og skakbræt. Den næste fase er en typisk følelse af spiralbevægelse eller direkte en vision om roterende spiraler, den såkaldte hvirvel. Bag ham er en verden af ​​fulde hallucinationer og visioner fyldt med drømmevæsener og følelser af at svæve eller flyve.

Det er så klart, at disse oplevelser afspejles i historier, mytologier, kosmologier, men også hverdagen og kunsten for mennesker, for hvilke ritualer, der fremkalder entoptiske fænomener, er almindelige og har oplevet dem selv eller kender dem mindst indirekte fra shamaner og medicinmænd. I nutidens naturlige folk er det muligt at studere disse ceremonier og forbindelserne mellem visioner og kunst i den levende kultur og stille spørgsmål til mennesker, der har haft disse oplevelser og kender deres mening. Naturligvis er denne mulighed ikke tilgængelig i forhistoriske, længe-uddøde kulturer, og derfor må spørgsmålet stilles: er det muligt at finde paralleller mellem kunst påvirket af ændrede bevidstelsestilstande og forhistorisk kunst?

Forhistorisk kunst eller forhistoriske visioner?

Bevis for forhistorisk kunst går tilbage til den tidlige stenalder og manifesterer sig for eksempel i form af statuer af dyr og mennesker fra mammuter, indgraveret kunst på knoglerne og mest farverigt i hulekunst. Det var netop hulekunsten, der havde den dybeste åndelige ladning og afspejlede de vigtige ritualer, der blev udført i det flimrende lys fra det gode indre på jorden.

Løven mand fra Hohlenstein-Stadel i Tyskland.

Det ældste bevis for monumental megalitisk kunst kommer fra Fjernøsten, den tyrkiske lokalitet Göbekli Tepe. Flere tusinde cirkler blev opført her for 12 år siden med monolitiske T-formede søjler i midten. Stenene og søjlerne var dækket med bemærkelsesværdige indgraveringer af dyr og væsener, der kombinerede dyr og mennesker. En lignende kunst- og arkitekturstil, skønt i noget mindre skala, blev opdaget i det nærliggende Nevalı Çori.

Guiden fra Trois-Frères i Frankrig

Omkring 7000 f.Kr. blev der oprettet en bosættelse på Konya-sletten i det sydlige Tyrkiet, som gav et indblik i de forhistoriske menneskers sjæle og en forståelse af mange af deres visioner om verden og ritualer. Denne bygning, kaldet Çatalhöyük, bestod af huse, der blev bygget lige ved siden af ​​hinanden, og som blev indført af en stige fra et fladt tag. Der var ingen gader, og alt socialt liv foregik hverken på hustagene eller i mørke af huse. Et uudtømmeligt antal kunstværker i form af vægmalerier, relieffer, tyrhovedskulpturer og statuer af gudinder er blevet afdækket i disse boliger. Under deres gulv var der også tegn på komplekse begravelsesritualer, ved hvilke bærere af denne længe-uddøde kultur hyldede deres døde og forfædre. En af de hyppige manifestationer af forhistorisk kunst var afbildningen af ​​såkaldte theriantrops, dvs. halve dyr, halvparten mennesker. Disse inkluderer den berømte statuette af en løvemand fra Hohlenstein-Stadel i Tyskland eller et hulemaleri af en troldmand fra Trois-Frères i Frankrig, men også en skildring af en halv fugl, en halv mand på en af ​​søjlerne i Göbekli Tepe. Oprindelsen af ​​disse skildringer kunne have været en dyb transe, hvor den menneskelige sjæl forlader almindelig virkelighed og går ind i en anden, undertiden kaldet drømmende, hvor en udøver kan opleve en transformation til et dyr eller kommunikere med det dyr. En sådan transformation er et af de foretrukne temaer i kunsten at kulturer, der praktiserer ekstatiske ritualer, men den opleves også af brugere af psykedelika. Der er kendte tilfælde, hvor en person oplevede omdannelsen til en tiger efter indtagelse af LSD og endda så sig selv som en tiger i et spejl. Dette er dog nøjagtigt oplevelsen af ​​at blive omdannet til et dyr, og nogle mennesker oplevede det i en drøm og sagde, at følelsen af ​​at være ”et dyr” var meget reel for dem.

En søjle fra Göbekli slår med en halv grib, et halvt menneske

I den forhistoriske menneskers kosmologi spillede dyr en vigtig rolle som guider, rådgivere og mæglere for overgangen mellem denne og drømmeverdenen. Dette fremgår af de betagende malerier i de spanske og franske huler, som sandsynligvis ikke repræsenterer reelle fysiske dyr, men deres åndelige repræsentanter. Af denne grund var valget af dyr relativt begrænset - kun de dyr blev afbildet, som var af stor åndelig betydning for befolkningen i den tid og symboliserede vigtige dele af deres kosmologi. Denne idé understreges af de modellerede tyrehovedskaller i Çatalhöyük, som var placeret ved grænsefladen mellem husets to rum - indgangsdelen med ovnen og den hævede platform - og således adskiller de to symboliske rum.

Vægmalerierne i Çatalhöyük skildrer også gribbe, der repræsenterede de såkaldte psykopompe - væsener, der bar den afdødes sjæl til livet efter livet. Denne idé er også illustreret i en af ​​reliefferne fra den meget ældre Göbekli Tepe. Begravelsesceremonier, der involverer udkarnationen af ​​udvalgte individer, en begravelsesbestemmelse kendt fra nutidens Tibet kaldet luftbegravelse, kunne også være forbundet med gribb. Resultaterne af individuelle kranier og hovedløse kroppe indikerer tydeligt, at de udvalgte individer blev begravet på en mere kompleks måde, som omfattede placering af kroppen og efter nogen tid genåbning af graven og fjernelse af en del af resterne. Desuden kunne denne praksis afspejle den indviede visioner under hans indledning, hvor den fælles del var afvikling af legemet, der var indviet af dæmoner eller dyr, og dets genforening efterfulgt af den indviede genfødelse som en shaman.

Scen fra en tyrejagt fra Çatalhöyük

Tyrenes betydning for Çatalhöyük samfund fremhæves også af afbildningen af ​​tyrjagt, der tilsyneladende ikke kun repræsenterer reel jagt, men også danser med et hellig dyr. På den ene del af scenen er jagere, der omgiver en stor tyr og kaster spyd mod den, på den anden er dansere klædt i leopardskind. Det er bemærkelsesværdigt, at nogle af figurerne i scenen er hovedløse. Disse tal repræsenterede sandsynligvis betydelige forfædre, som indikeret ved de ovennævnte fund af kroppe uden hoveder eller separate kranier. Oksen var således et vigtigt åndeligt dyr for de daværende indbyggere i Konya-sletten, hvis hellighed kan sammenlignes med betydningen af ​​bisonet for de oprindelige indbyggere i de amerikanske store sletter, for hvilke den repræsenterer overflod og åbenbaring af verdens hellige orden.

Det skjulte budskab fra forhistoriske fartøjer

Hvis vi flytter til det neolitiske i Øste- og Centraleuropa, finder vi her i perioden mellem 5500 og 3800 f.Kr. forhistorisk kultur med rig dekoreret keramik. I Østeuropa, mere præcist i nutidens Rumænien, Moldova og Ukraine, er det Cucuteni-Trypilja-kulturen, i Centraleuropa efterfølges det af kulturer med lineær keramik, spikket keramik og kulturen i moravisk malet keramik, opkaldt efter den typiske dekoration af deres kar. Og det er netop denne typiske dekoration af skibe, der giver os væsentlig information om disse længe-nedlagte selskaber. Eksperter er generelt enige om, at udsmykningen af ​​forhistoriske kar havde mere end blot en dekorativ eller praktisk funktion, og mener, at det var en form for kommunikation og opretholdt stammens identitet i samfundet. Den nøjagtige art af de oplysninger, der er kodet på forhistoriske fartøjer, er naturligvis vanskelige at bestemme med sikkerhed, men selve dekorativets natur kan fortælle os meget.

Forhistoriske kar: 1) kultur med lineær keramik; 2) kultur med pigget keramik; 3) kultur med moravisk malet keramik; 4) Cucuteni-Trypilja-kultur

De mest almindelige dekorative motiver er bølgede linjer, skakbrædder, spiraler og geometriske former, dvs. ornamenter, der ikke ofte forekommer i naturen. Så spørgsmålet er, hvor disse mønstre kom fra. Selvom de ser for abstrakte ud, er de på ingen måde tilfældige, så det er klart, at deres skabere vidste, hvorfor de valgte dette eller det andet motiv til at dekorere deres kar. Hvis vi vender tilbage til tabellen over entoptiske fænomener, bemærker vi, at en stor del af disse fænomener er præget i forhistorisk keramik. Så det er meget muligt, at den verden, de ønskede at fange, ikke er den ydre, men den indre. I deres kar reflekterede de en verden af ​​ændrede bevidsthedstilstande og de dertil knyttede optiske hallucinationer, hvorfra de trak motiver, og som styrkede deres følelse af at tilhøre samfundet, idet hver kultur fremhævede et andet entoptisk fænomen. For kulturen med lineær keramik eller for Cucuteni-Trypilja-kulturen var det hovedsageligt en spiral; i tilfældet med kulturen med spidskeramik dominerede krumtapakslen og kulturen med moravisk malet keramik Hvilket ornament, der var fremherskende i dekorationen, blev bestemt af kosmologien i hver enkelt kultur, der forbandt disse mønstre med overgangen til drømmeverdenen, en anden virkelighed, hvor denne kosmologi faktisk blev oplevet.

Et fartøj fra Šipibo-Conibo-stammen fra Peru

Til denne påstand er der en meget godt beskrevet parallel fra den Amazonske Shipibo-Conibo-stamme, der lever en livsstil ikke i modsætning til de første landmænd i det neolitiske Europa, selvom den allerede er stærkt påvirket af penetrationen af ​​den vestlige kultur. Stammen Šipibo-Conibo beboer vandløbsområdet Uyacali i Peru og er bedst kendt for sin tekstilkunst med smukke, håndbroderede, farverige mønstre. De samme mønstre findes på deres traditionelle keramik. Ud over den visuelle effekt har motiverne på denne stammes keramik og tekstiler imidlertid en anden betydning. Stammen Šipibo-Conibo er berømt ikke kun for sine smukke kunstværker, men også for sine ritualer med den hellige creeper i yahé, også kendt som ayahuasca. Under disse ritualer oplever deltagerne en dybt ændret bevidsthedstilstand ledsaget af forskellige sensoriske fænomener, inklusive visuelle. Og det er netop disse visuelle manifestationer, der blev oplevet under yahé-oplevelsen, der afspejles i den traditionelle Amazonas indfødte befolkning. Imidlertid har disse mønstre også en meget dybere betydning ved blot at fange de oplevede visioner. De optager hellige ikaro-sange, som ikke kun ledsager yahé-ceremonier, men også bruger dem ved hverdagen.

Autentisk visualisering af oplevelsen af ​​syn efter indtagelse af yahé.

Som det kan ses af eksemplet med det oprindelige folk i Amazonas, var forhistoriske mennesker i stand til at registrere på deres kar deres kosmologi oplevet under mystiske initieringsceremonier. Under dem oplevede de dybt ændrede bevidsthedstilstande, hvor de stødte på åndelige væsener, hvad enten det var dyr, menneske eller guddommelig. Mødet med det guddommelige moder i væsen var sandsynligvis vigtigt for disse mennesker, som antydet af adskillige kvindelige statuetter, der er typiske for Cucuteni-Trypilja-kulturen såvel som for moravisk malet keramik.

En vision af verden udødeliggjort i sten

I Østirland, ca. 40 km nord for Dublin, er der et bemærkelsesværdigt monument, berømt for sin meget geniale konstruktion og bevarede forhistoriske kunst. Dette er de tre graver fra Dowth, Knowth og sandsynligvis den mest berømte af dem, Newgrange. De blev bygget for ca. 5200 år siden og er derfor meget ældre end den berømte Stonehenge i det sydlige England. Hele området er det rigeste bevis for megalitisk kunst med mere end en fjerdedel af megalitisk kunst i Vesteuropa alene i Videngraven alene. Denne kunst er repræsenteret ved indgraveringer på stenene, der danner den indre og ydre struktur i graven, og skildrer oftest motiver af spiraler, checkerboards, rhombuses, zigzags og andre abstrakte geometriske former, som vi også stødte på på forhistorisk keramik. Som på det, har også kunst her erobret oplevelsen af ​​at gå over i ændrede bevidsthedstilstande - en verden af ​​guder, forfædre og hellige dyr.

Newgrange grav i Østirland

Selve konstruktionen af ​​disse grave hjælper dog med at afsløre andre hemmeligheder for gamle mennesker og deres opfattelse af verden. Gravene er for det meste dannet af en sten korridor bygget af massive monolit, der understøtter loftssten. Denne korridor ender enten nogenlunde midt i graven eller åbner ind i et kammer i form af et kors, hvis loft er bygget efter metoden med falsk hvælving. Dette betyder, at de enkelte sten blev placeret således, at de altid stikker ud i midten af ​​rummet, indtil det overlappede fuldstændigt. På denne massive struktur blev ler derefter stablet i form af en haug, og dens omkreds var i nogle tilfælde forsynet med andre megalitter, hvoraf nogle var rigt dekoreret. Derudover indeholdt Newgranges grav et meget bemærkelsesværdigt bygningselement, der fortæller om opfindsomheden og den astronomiske viden hos de gamle Irlands indbyggere. Under solopgangen ved vintersolverdien trænger en lysstråle gennem et lille hul ind i midten af ​​graven, hvor den oplyser en megalit dekoreret med det ikoniske motiv fra dette monument - en tredobbelt spiral. Gravene var også udstyret med stenskåle, hvor resterne af forfædre sandsynligvis var placeret i en fase af begravelsen eller mindesmærke ritualet.

Detalje af dekorationen af ​​en af ​​omkredsstenene i Newgrange-graven

Ideerne, der udødeliggør graver som Newgrange, henviser direkte til det traditionelle koncept om en verden sammensat af tre hoveddele - den øverste verden beboet af guder, menneskets mellemverden og den nedre verden, hvor forfædre og åndelige dyr bor. Indtræden i det indre af graven, som sandsynligvis kun var tilladt for en lille gruppe indviede, repræsenterede derfor ikke kun adgang til den fysiske underverden, men også til den åndelige underverden. Det var en indrejse i forfædres verden, ind i det dybeste niveau af den menneskelige psyke forbundet med underbevidstheden. Aaron Watson, en arkæolog med fokus på blandt andet arkæologi, skrev: ”Ved at komme ind i disse monumenter var deltagerne tydeligt adskilt fra omverdenen. . '

Kunstnerisk gengivelse af et verdenstræ

Opdelingen af ​​verden i tre dele er karakteristisk for næsten alle traditionelle samfund og forhistoriske kulturer, men også historiske gamle civilisationer, såsom sumeriske. I dette koncept dannes verdens akse af et hellig træ, i hvis krone er den øverste verden, oftest symboliseret med en ørn. I rødderne af dette træ er derefter placeret den nedre verden repræsenteret af slangen. Dette koncept forekommer i visse variationer fra Sibirien til Amazonas og er derfor universelt for hele menneskeheden. I mange kulturer er menneskelige boliger også en model for denne forståelse af universet, som det er tilfældet med Amazon Barasana-stammen, hvis lange huse indeholder bygningselementer, der ikke har noget praktisk formål, men tjener til at fange deres kosmologi. I denne forstand repræsenterer taget himlen, søjlerne i huset bjergene, der understøtter himlen, gulvet er jorden, og under det er underverdenen. Den samme idé, men i en langt mere monumental form, blev derfor præget i de megalitiske grave.

Tips fra Sueneé Universe-e-shop

Penny McLean: Guardian Angels

Hvordan kender du din beskyttelsesengel og hans energi? Engle beskytter os, giver os varme eller advarer os.

Lignende artikler

Giv en kommentar